Escritor, pintor, guionista, director, un artista completo por donde se lo vea. Esa podría ser la definición más exacta del cineasta italiano Michelangelo Antonioni. Es que él fue más que la persona encargada de darle una dirección a distintas piezas fílmicas. Fue un hombre que respiraba por completo el arte. Por ello, la posibilidad de explorar su obra íntegra a través de un nuevo curso no suena para nada mal. El mismo comenzará el lunes 19 de octubre y será dictado virtualmente por el licenciado Fausto Alfonso, especialista en el arte cinematográfico. Pero, ¿por qué estudiar la creación completa de Antonioni? ¿En qué nos enriquece este cineasta? A continuación, el organizador del curso nos responde estos interrogantes.
Sobre el curso de Michelangelo Antonioni
Días, horarios y modalidad
Las clases serán ocho en total y se darán los lunes y los miércoles a partir del 19 de octubre a las 20. Los encuentros se llevarán a cabo a través de Google Meet y tendrán una duración de dos horas aproximadamente.
Los temas que se analizarán
El recorrido comenzará con su documental Gente del Po, rodado en 1943, y llegará hasta su último film, Eros, estrenado en 2004. Se conocerá su interés por el paisaje y el tema de la incomunicación, así como su deseo de plasmar el hastío por el mundo burgués. Se estudiarán los recursos que empleaba para narrar, los cuales se convirtieron en un sello propio de su obra. Además, se analizará su manera de manifestar la dicotomía apariencia/ realidad y las variantes de ese diálogo, como por ejemplo las copias de la realidad. También se ahondará en el compromiso que mantenía con las problemáticas sociales y humanas, adaptándolas a su propia lectura artística. Por último, se hará referencia a su obra plástica y literaria, no menos importantes.
¿Por qué estudiar la obra de Michelangelo Antonioni?
El licenciado Fausto Alfonso nos comenta: “Más allá de mi afinidad e interés personal por este director, creo que siempre es saludable y necesario volver hacia los grandes maestros cinematográficos. Sobre todo cuando sus temáticas permanecen vigentes y cuando vemos cómo realizadores más jóvenes rescatan ideas o cuestiones de estilo de los maestros y las recrean a su modo”.
Autor: Universo Produção. Licencia: CC BY-NC-ND 2.0
¿Y cuáles son entonces esos tópicos tratados por Antonioni que no pierden actualidad? El organizador del evento responde: “Él indaga con elegancia y con un agudo poder de observación en el hastío del hombre contemporáneo. Se centra en su relación con lo que se llama progreso y con los nuevos problemas de comunicación que este le acarrea. Es un director que muestra de manera bella los problemas sentimentales pero lejos de cualquier sentimentalismo. También nos hace reflexionar sobre la realidad. Sobre hasta dónde la conocemos -si es que llegamos a conocerla-. Para ello, nos involucra en planteos visuales ambiguos que nos llevan a pensar si realmente vemos lo que vemos o solo se trata de una ilusión”.
Autor: @LIQUIDBONEZ. Licencia CC BY-SA 2.0
Por último, el especialista destaca la importancia de Antonioni en este arte debido a que “fue clave para la consolidación del cine moderno. Sus películas que marcan un antes y un después son La aventura (1960), El eclipse (1962) y Blow up (1966) -basada en un cuento de Julio Cortázar-. En ellas, propone formas narrativas personales y revolucionarias, jugando con rupturas temporales y desapariciones y poniendo en crisis el tema del conflicto central”.
Inscripciones
Contactar con el organizador al correo [email protected] o al 2616960884.
Autor imagen de portada: kndynt2099. Licencia CC BY-NC 2.0.
